Le travail de Vincent a très tôt été influencé par les impressionnistes. Habitant à Paris pendant plusieurs années, il a pu flâner dans bon nombre de musées, à contempler et observer des Van Gogh, des Monet ou des Derain. Son style peut être qualifié d’impressionniste dans la démarche : peintures réalisées en extérieur, saisissant la lumière, les couleurs et les formes. Le fauvisme est également un courant auquel il s’identifie, appréciant l’utilisation des aplats de couleur vifs. Au fil de ses voyages, sa source principale d’inspiration, le style de Vincent va évoluer : touché par les visions cosmiques illustrant la conquête spatiale en URSS, puis par la douceur et la force des estampes japonaises et enfin la spiritualité omniprésente en Indonésie et en Inde.
L’objet de cette exposition repose sur un voyage. Un voyage d’amour. Quatre yeux grands ouverts, fuyant le tumulte et les distractions de la ville, à la recherche du beau et du bien. Dans la vie tout se joue au premier regard. Une branche d’arbre, un homme, une atmosphère, un moment de vie : pour Vincent, tout cela est indescriptible, inexplicable autrement que sur du papier. Pour interpréter ce paysage, l’artiste joue sur la force du mouvement aussi imperceptible soit-il, les formes qui traduisent l’adaptation à l’environnement, les couleurs intenses, leur contraste et complémentarité. Il a fallu apprendre la chose en apparence la plus simple du monde : observer, afin de jouir de tout ce qui nous entoure, en particulier les nombreux cadeaux de la nature. Elle façonne ses paysages et ses points de vue. On n’a plus qu’à la contempler, jouer avec.