Huit Jours à Crozant

Hôtel Lépinat23 février 2023316Views 0Likes 0Comments

Voici un petit livre auquel le musée Hôtel Lépinat doit beaucoup. Riche d'anecdotes et de détails, aussi bien sur la façon dont les peintres occupaient leurs journées, que sur la vie quotidienne des villageois, il a servi de base documentaire pour la réalisation de l'exposition permanente de l'établissement. Couverture et première page de l'édition originale,…

Pourquoi un hôtel dans un bourg isolé ?

Hôtel Lépinat22 février 2023212Views 1Like 0Comments

Le bourg de Crozant est situé aux confins du nord de la Creuse et aux portes de l'Indre, bâtit au confluent de deux rivières sur un promontoire étroit. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, les seules auberges du village se situaient à la périphérie de la commune, le long de la route empruntée par la malle-poste. Les…

De l’auberge au musée

Hôtel Lépinat7 février 2023197Views 0Likes 0Comments

"La maison Lépinat est un vrai musée." Propos de Mme Lépinat recueillis par Jacques Rougé, "Crozant, impressions d'excursions", À Travers le Monde, 1896 En 1896, l'écrivain Jacques Rougé rédige un article pour la revue À Travers le Monde, où il raconte son voyage à Crozant, pendant lequel il a séjourné à l'Hôtel Lépinat. Quand il rencontre…

Gaston Thiery, l’homme de cœur de Fresselines

Espace Monet Rollinat7 février 2023169Views 1Like 0Comments

L’année dernière, Gaston Thiery aurait eu cent ans ! Ça peut paraître beaucoup, n’est-ce pas… mais cet artiste est encore bien présent dans la mémoire collective et dans le cœur des habitants de Fresselines. Une stèle, en son honneur, a d’ailleurs été inaugurée à l’occasion de son centenaire, devant l’Espace Monet Rollinat, en présence de sa…

Exposition Clementine BALLOT, peintre impressionniste

Exposition temporaire, Musée Hôtel Lépinatmars 18 - juin 30400Views 0Likes 0Comments

Impressionniste autrefois reconnue, Clémentine Ballot fait son retour à l’Hôtel Lépinat où elle avait séjourné quand l'établissement était encore une auberge. L'exposition se compose d'une trentaine d'œuvres originales, dont certaines proviennent de la collection familiale. Les toiles révèlent les nombreux voyages que fit l'artiste, de la vallée de la Creuse, où elle travaille…

Exposition Eugene ALLUAUD, le défenseur de l’école de Crozant

Exposition temporaire, Musée Hôtel LépinatJuil 1, 2023 - Juin 28, 2024601Views 1Like 0Comments

Figure importante de l’Ecole de Crozant, Eugène Alluaud est né dans une famille de porcelainiers de Limoges où il est initié à l’art dès son jeune âge.

Peindre dans la Vallée de la Creuse 1950 I 2023

Espace Monet Rollinat, Exposition temporairemars 18 - juillet 31557Views 0Likes 0Comments

Après deux années consacrées à l’artiste Gaston Thiery et aux « Souvenances », une volonté à la fois de nouveauté et de continuité ! À travers une nouvelle exposition mettant en lumière les artistes qui ont peint et qui peignent encore la Vallée de la Creuse. Les œuvres seront classées par dizaine d’années et retraceront…

La rencontre entre Claude Monet et la Creuse

Espace Monet Rollinat9 décembre 2022489Views 0Likes 0Comments

Il était une fois… plus exactement au début de l’année 1889, un artiste peintre, et pas n’importe lequel : un des maîtres de l’impressionnisme en personne, alias Claude Monet. Encouragé par ses connaissances mondaines de l’époque, l’artiste déserte temporairement la capitale parisienne, pour débarquer en Creuse et plus particulièrement dans le village de Fresselines. Mais comment…

3 èmes Journées Internationales du Collage avec 23 invités: Juliette AGRABA, Marie BAZIN, Jérôme BERTRAND, Erik BONNET, Erika BOURNET-DELBOSC, Imanol BUISAN, Luis CABRERA, David CRUNELLE, Laurence HOCHIN, JAO, Virginie MALTAIS, Anete MENDONCA, Sandra MONTENEGRO, Brenda NUNES, Sarah PATRONI-PREG, Martina POZZI, Rebeka ELIZIG, Franz SAMSA, Wanger SANTOS, Frédéric THIRY, Esteban UBRETGI, Anastasia ZITHNUK. Le chiffre « 23 »est à l’honneur ! La troisième édition internationale des JIC( 23 artistes et près de 90 œuvres) est plus que jamais à l'image de la Vallée des peintres : un lieu où chacun fait école de la différence, de la diversité, pour porter le beau comme le caractère universel que l'on croise au détour du singulier. La majorité des œuvres est inédite et a été spécialement conçue pour l'évènement. Un mélange de styles qui fait sans aucun doute la force de ce rendez-vous. On trouvera des styles "courts" où le regardeur devra "finir'' l'œuvre aphoristique du collagiste, des styles "longs" où la précision de la construction invite à une profondeur spirituelle, et enfin des styles qui oscillent entre les deux précédents en se complaisant dans une forme de chaos. A l'heure du numérique, quoi de plus naturel aussi de voir des collages épris du médium du siècle ; j'ai nommé l’ordinateur (lequel relègue pinceaux, ciseaux, crayons, au second plan, quand l’œuvre répond à la dextérité de l'artiste avec son smartphone et son imprimante). On ne s'étonnera donc plus qu'une digigraphie se substitue à un tableau ou encore qu'un fichier soit une œuvre d'art à part entière. Cependant, on soulignera avant tout la présence d'un surréalisme qui imprègne le collage contemporain ; tel un retour en force. Il y a dans les collages de l'intelligence comme de la modernité, de l'art comme de l'uchronie. Aussi, le "collagisme" réhabilite les temporalités classiques "passé, présent, futur" (tout en permettant leur libre permutation) qu'un art dit contemporain voudrait trop souvent réduire au présent technologique. En ce sens, le "collagisme" pourrait s'avérer comme le mouvement artistique majeur du 21ème siècle, transmettant aux artistes l'esprit libérateur de Dada. On comprendra alors que la technique ne remplacera jamais le style ; restant au mieux un " copié-collé". Par ailleurs, l’exposition rend hommage à Roy Lichtenstein en célébrant le centenaire de sa naissance. La modernité de Lichtenstein c'est de "coller à son époque" sans faire table rase du passé. C'est introduire la bande dessinée dans l'art ou encore la sérigraphie pour reprendre notamment les "cathédrales" de Monet. C'est aussi, bien sûr, l'utilisation des trames Benday. L'artiste incarne la démarche collagiste par essence : la technique mixte. On le sait, l'œuvre d'art ne vient pas de l'artiste, c'est l'artiste qui vient dans son œuvre. Ainsi, l'art du collage surprend, voire fascine, en ce que l'artiste "copie" sans jamais réduire l'œuvre à une reproduction mais, au contraire, un croisement, un jonglage, un clin d'œil, un écho, une extension, un prolongement, un court-circuit, une interférence, un télescopage, un mariage...cette chose étrange qui fait que nous définissons moins l'art qu'il ne nous définit. Stéphane GUIBERT Commissaire d'exposition

Basé sur l’improvisation, son travail s’inscrit dans une filiation artistique qui réussirait le grand écart entre les grottes de Lascaux et le Street-art. Une esthétique qui ferait fusionner Jérôme Bosch avec la bande dessinée, tout en revisitant la peinture italienne et flamande du XVe siècle, Jean-Michel Basquiat, Combas et l’art psychédélique. Un grand « Mezzé » qui associe les arts dits « premiers » avec la Figuration libre des années 80, le Guernica de Picasso et l’art naïf. Avec comme fil rouge le mystère du monde. Il compose ses toiles sans préméditation, ni idées préconçues. Comme en état d’hypnose, il cultive le mystère, celui de l’art et du monde. Les images, toujours improvisées, privilégient la ligne et la couleur. Le sens et la structure surgissent à postériori, comme un « work in progress » labyrinthique. Ce caléidoscope de signes résonne de l’actualité du monde, ressuscite des bribes d’autobiographie et ne se prive pas de clins d’œil à l’histoire de l’art.

*Comment ça vient*
*Acrylique et encre sur toile 200x150 cm*

Dans les mouvements de l’image, la figuration s’affranchit parfois du réalisme et glisse vers l’abstrait. La représentation devient signes, symboles. La tentation du pur graphisme, couleurs et lignes pour elles-mêmes jusqu’à la limite du « reconnaissable ». Dans ce foisonnement, des saynètes burlesques ou tragiques s’imbriquent les unes aux autres telles les maillons d’une chaîne, invitant le regard à passer de l’une à l’autre. L’artiste y glisse quelques calembours et jeux de mot visuels comme le faisait Jérôme Bosch (se mettre le doigt dans l’oeil, faire un pas de côté, pisser dans un violon etc).

*Et si tu faisais un pas de côté... Acrylique sur toile 190x150cm*

Son processus créatif s’inspire de l’écoute du jazz et de la musique baroque. Au jazz, il emprunte l’art de l’improvisation, l’enchevêtrement des lignes mélodiques et des rythmiques. Le baroque lui inspire le sentiment du sacré, la solennité et le goût des cimes. La couleur arrive ensuite. Jusqu’à la limite de la saturation du regard. Jusqu’à ce que le puzzle soit complet. Sans pièce manquante. Sans fausse note. Il n’y a alors plus rien à enlever, ni à rajouter. Comme ça vient et jusqu’où ça va. Jean-Paul Sportiello Né en 1959. Etudes à l’Institut d’Art Visuels d’Orléans,

vit et travaille à Feytiat site internet : www.jeanpaulsportiello.com Contact : Tel : 06.75.91.39.26. sportielloj@gmail.com Texte de Marc Desoutter, journaliste (décembre 2022) « Les toiles de Jean-Paul Sportiello s’explorent comme les tableaux de Jérôme Bosch. Chaque détail compte comme une scène en elle-même et s’imbrique dans l’objet et le personnage voisin. C’est une histoire chaotique écrite par des neurones, comme autant d’impulsions électriques qui chacune génèrent les images produites par notre monde en désordre. Mais qu’on ne s’y trompe pas, sous ce tumulte faussement incohérent, une histoire se raconte et se vit pour révéler des évidences limpides.