Eugène Alluaud : Crozant, son village de coeur

Hôtel Lépinat10 septembre 202385Views 0Likes 0Comments

Article écrit à 4 mains, par Manon Barraud & Tiphaine Hirou Eugène Alluaud a passé près de soixante ans à Crozant. Il y vient pour la première fois en 1887, et il y meurt en 1947. Il n'est donc pas exagéré de le présenter comme don "village de cœur", bien qu'il ait aussi vécu à…

Eugène Alluaud, une admiration indéfectible envers Rollinat et Guillaumin

Hôtel Lépinat9 août 2023164Views 0Likes 0Comments

Une série d'articles sur Eugène Alluaud, par Manon BARRAUD Lorsqu'Alluaud s'installe à Crozant dès 1891, il a terminé ses études à l'Académie Julian depuis deux ans, mais il a encore soif d'apprendre. Et, pour ce faire, il s'entoure des meilleurs, parmi lesquels : Maurice Rollinat (1846-1903), le poète de Fresselines et Armand Guillaumin (1841-1927), le…

Carte Blanche “Le paysage & les hommes dans la photo du jour” I Bénédicte PASZKIEWICZ, Marie-Hélène MAISONNIER, Claire POYER et Sophie MALLET

Espace Monet Rollinat, Exposition temporaireaoût 1 - septembre 30448Views 0Likes 0Comments

Quatre artistes-photographes, quatre amies, relèvent un défi depuis le 21 mars 2015 : partager chaque jour une photo au format carré prise à l'aide d'un téléphone portable. Une règle du jeu en apparence simple... Un instant de créativité désormais inscrit dans leur journée. L’exercice se révèle un focus créatif sur l’instant présent, un aiguiseur de…

Carte Blanche “Autre regard” I Christine MOSNIER

Espace Monet Rollinat, Exposition temporairejuin 1 - juillet 31235Views 0Likes 0Comments

Se mettre à la hauteur d’une fleur. La voir plus près. Contempler sa silhouette, la délicatesse de ses courbes. S’imprégner de sa beauté et de sa fragilité. La faire sienne sans jamais la toucher. Donner libre cours à son imagination. S’inventer une histoire, une histoire de fleurs. S’attacher au détail. Jouer avec les flous, avec…

3 èmes Journées Internationales du Collage avec 23 invités: Juliette AGRABA, Marie BAZIN, Jérôme BERTRAND, Erik BONNET, Erika BOURNET-DELBOSC, Imanol BUISAN, Luis CABRERA, David CRUNELLE, Laurence HOCHIN, JAO, Virginie MALTAIS, Anete MENDONCA, Sandra MONTENEGRO, Brenda NUNES, Sarah PATRONI-PREG, Martina POZZI, Rebeka ELIZIG, Franz SAMSA, Wanger SANTOS, Frédéric THIRY, Esteban UBRETGI, Anastasia ZITHNUK. Le chiffre « 23 »est à l’honneur ! La troisième édition internationale des JIC( 23 artistes et près de 90 œuvres) est plus que jamais à l'image de la Vallée des peintres : un lieu où chacun fait école de la différence, de la diversité, pour porter le beau comme le caractère universel que l'on croise au détour du singulier. La majorité des œuvres est inédite et a été spécialement conçue pour l'évènement. Un mélange de styles qui fait sans aucun doute la force de ce rendez-vous. On trouvera des styles "courts" où le regardeur devra "finir'' l'œuvre aphoristique du collagiste, des styles "longs" où la précision de la construction invite à une profondeur spirituelle, et enfin des styles qui oscillent entre les deux précédents en se complaisant dans une forme de chaos. A l'heure du numérique, quoi de plus naturel aussi de voir des collages épris du médium du siècle ; j'ai nommé l’ordinateur (lequel relègue pinceaux, ciseaux, crayons, au second plan, quand l’œuvre répond à la dextérité de l'artiste avec son smartphone et son imprimante). On ne s'étonnera donc plus qu'une digigraphie se substitue à un tableau ou encore qu'un fichier soit une œuvre d'art à part entière. Cependant, on soulignera avant tout la présence d'un surréalisme qui imprègne le collage contemporain ; tel un retour en force. Il y a dans les collages de l'intelligence comme de la modernité, de l'art comme de l'uchronie. Aussi, le "collagisme" réhabilite les temporalités classiques "passé, présent, futur" (tout en permettant leur libre permutation) qu'un art dit contemporain voudrait trop souvent réduire au présent technologique. En ce sens, le "collagisme" pourrait s'avérer comme le mouvement artistique majeur du 21ème siècle, transmettant aux artistes l'esprit libérateur de Dada. On comprendra alors que la technique ne remplacera jamais le style ; restant au mieux un " copié-collé". Par ailleurs, l’exposition rend hommage à Roy Lichtenstein en célébrant le centenaire de sa naissance. La modernité de Lichtenstein c'est de "coller à son époque" sans faire table rase du passé. C'est introduire la bande dessinée dans l'art ou encore la sérigraphie pour reprendre notamment les "cathédrales" de Monet. C'est aussi, bien sûr, l'utilisation des trames Benday. L'artiste incarne la démarche collagiste par essence : la technique mixte. On le sait, l'œuvre d'art ne vient pas de l'artiste, c'est l'artiste qui vient dans son œuvre. Ainsi, l'art du collage surprend, voire fascine, en ce que l'artiste "copie" sans jamais réduire l'œuvre à une reproduction mais, au contraire, un croisement, un jonglage, un clin d'œil, un écho, une extension, un prolongement, un court-circuit, une interférence, un télescopage, un mariage...cette chose étrange qui fait que nous définissons moins l'art qu'il ne nous définit. Stéphane GUIBERT Commissaire d'exposition

Basé sur l’improvisation, son travail s’inscrit dans une filiation artistique qui réussirait le grand écart entre les grottes de Lascaux et le Street-art. Une esthétique qui ferait fusionner Jérôme Bosch avec la bande dessinée, tout en revisitant la peinture italienne et flamande du XVe siècle, Jean-Michel Basquiat, Combas et l’art psychédélique. Un grand « Mezzé » qui associe les arts dits « premiers » avec la Figuration libre des années 80, le Guernica de Picasso et l’art naïf. Avec comme fil rouge le mystère du monde. Il compose ses toiles sans préméditation, ni idées préconçues. Comme en état d’hypnose, il cultive le mystère, celui de l’art et du monde. Les images, toujours improvisées, privilégient la ligne et la couleur. Le sens et la structure surgissent à postériori, comme un « work in progress » labyrinthique. Ce caléidoscope de signes résonne de l’actualité du monde, ressuscite des bribes d’autobiographie et ne se prive pas de clins d’œil à l’histoire de l’art.

*Comment ça vient*
*Acrylique et encre sur toile 200x150 cm*

Dans les mouvements de l’image, la figuration s’affranchit parfois du réalisme et glisse vers l’abstrait. La représentation devient signes, symboles. La tentation du pur graphisme, couleurs et lignes pour elles-mêmes jusqu’à la limite du « reconnaissable ». Dans ce foisonnement, des saynètes burlesques ou tragiques s’imbriquent les unes aux autres telles les maillons d’une chaîne, invitant le regard à passer de l’une à l’autre. L’artiste y glisse quelques calembours et jeux de mot visuels comme le faisait Jérôme Bosch (se mettre le doigt dans l’oeil, faire un pas de côté, pisser dans un violon etc).

*Et si tu faisais un pas de côté... Acrylique sur toile 190x150cm*

Son processus créatif s’inspire de l’écoute du jazz et de la musique baroque. Au jazz, il emprunte l’art de l’improvisation, l’enchevêtrement des lignes mélodiques et des rythmiques. Le baroque lui inspire le sentiment du sacré, la solennité et le goût des cimes. La couleur arrive ensuite. Jusqu’à la limite de la saturation du regard. Jusqu’à ce que le puzzle soit complet. Sans pièce manquante. Sans fausse note. Il n’y a alors plus rien à enlever, ni à rajouter. Comme ça vient et jusqu’où ça va. Jean-Paul Sportiello Né en 1959. Etudes à l’Institut d’Art Visuels d’Orléans,

vit et travaille à Feytiat site internet : www.jeanpaulsportiello.com Contact : Tel : 06.75.91.39.26. sportielloj@gmail.com Texte de Marc Desoutter, journaliste (décembre 2022) « Les toiles de Jean-Paul Sportiello s’explorent comme les tableaux de Jérôme Bosch. Chaque détail compte comme une scène en elle-même et s’imbrique dans l’objet et le personnage voisin. C’est une histoire chaotique écrite par des neurones, comme autant d’impulsions électriques qui chacune génèrent les images produites par notre monde en désordre. Mais qu’on ne s’y trompe pas, sous ce tumulte faussement incohérent, une histoire se raconte et se vit pour révéler des évidences limpides.